致一休

一休：

　　第一次跟你在《黑天鵝》裡碰面。幸會幸會。這幾年來，道聽塗說關於你在創作劇本方面的遭遇，然後知道你的《黑天鵝》成為香港藝術節今屆首推的「友導計劃」之頭砲，由毛俊輝老師做你的劇作導師，慢慢發展你的劇本。你能有這個機會，真替你高興，相信這次經驗一定有助你將來在編劇路上再邁大步。

　　我發覺你是個思路很清晰的人，我猶有印象是你如何講解劇中人的關係時所用的設喻。劇中的Prince跟Swan的相遇，Prince對Swan一見鍾情，但Swan對Prince其實對Prince有好感，卻不是可以產生浪漫感情的「愛」。處在這個微妙的丈限，你用國際巨星與平凡歌迷做對照比喻，平凡歌迷會對巨星有好感，但卻知道不會有下文。一時之間，聽得人心領神會，會心微笑。這種化繁為簡的設喻能力非常重要，能夠把不能明說的事物用巧妙的方法一語道破，戲劇不就是有這種力量嗎？在此，我祝你會得到更大的成功。

　　我在元朗劇院看第二次的《黑天鵝》，相較於在壽臣劇院的第一次看，我發現我原來對戲裡的處境有一點陌生。這種感覺我在早期是沒有的。

　　還記得我在聽了圍讀之後問你，為甚麼你要寫流行音樂界，卻選擇用一個超現實的方法去架設你的故事背景。你回應是現實音樂界的人脈關係太複雜，聯想太多，也不是你熟悉的世界。用超現實的方法去設定是你化繁為簡，讓觀眾專注故事要說的主題上。這也是個可取的方法，的確，若你寫實實在在的世界，難免會令觀眾邊看邊對號入座。這樣寫俐落得多。

　　我所感到陌生的，是你這個「世界」裡關於「愛」的設定。《黑天鵝》裡，愛一個人，就跟他唱首歌。唱一首歌，就是愛上了。「唱歌」就像「拖手」。一拖手，就拍拖啦。這令我想起《邊城》—為你所愛的人在山頭唱歌，唱到對方有回應。《邊城》有濃厚的民俗風味，唱山歌變了一個民俗的呈現。相對於《黑天鵝》，「唱歌」的設定，好像有點……說到這裡，我也詞窮，是「別扭」？還是「怪異」？還是「不合人類的行為邏輯」？還是「太簡單」？既然「黑天鵝」裡的世界是比我們生活的世界更為「超前」的，那麼用「唱歌」就等如愛上，這是否是「文明」的倒退？雖然這個世界的文法是你去設定，根本沒有任何參考。不過，接收的人，卻是跟你不認識的觀眾，你不能控制觀眾對文明的「預期」，至少我是有這麼一種感覺。

　　正因為「唱歌」太簡單了，於是劇中的角色在說一大輪「愛」的宏論、辯論、分析等等等等豪言壯語，但當一提到「你愛佢，就同佢唱一隻歌」時，聽者當堂心下一沉。

　　語言是符號，符號聽在接受者心裡，產生聯想，意義才出現。「你愛佢，就同佢唱一隻歌」這樣的符號內容最易令人聯想到甚麼？卡拉OK，誰會在卡拉OK跟合唱《相逢何必曾相識》、《相思風雨中》的合唱者期待產生轟烈一生的真情？符號引發的聯想，跟你的意圖其實有出入。這是不能以你個人的意志為轉移的。

　　我從事填詞工作以來，不時也遇到相同的情況。我用了某些詞語，卻原來社會大眾對這個詞語有不同的解讀，可能會干擾了我的意圖，那就要再想過其他了。

　　我只是雞蛋裡挑骨頭。希望你日後會寫出更圓熟的作品。

　　祝

好

岑偉宗上